Una Nación, una canción: un Himno

Estándar

Vicente López y Planes y el Himno Nacional

 

En la sesión del 6 de marzo de 1813, la Asamblea encargó la composición de un himno o canción patriótica. Casi dos meses más tarde, el 11 de mayo, fue presentado y aprobado por unanimidad. Se lo declaró “la única marcha nacional” que debía cantarse en todos los actos públicos. Así, las Provincias Unidas comenzaban a crear sus símbolos. El creador de dicho canto patriótico fue el diputado Vicente López y Planes.cd20d1_himno2009

 

Nacido en Buenos Aires el 3 o el 4 de mayo de 1784, -según las actas de bautismo poco precisas encontradas por el historiador Ricardo Piccirilli- hijo de padre español y madre porteña, Vicente López y Planes fue uno de los hombres clave de Mayo de 1810. Estudiante del Colegio Carolino (luego San Carlos, más tarde Nacional Buenos Aires), cursó los estudios universitarios en Chuquisaca. Tras doctorarse en Derecho, se alistó en Buenos Aires como oficial del Regimiento de Patricios, destacándose en la defensa contra las tropas inglesas, hecho que le valió el ascenso a capitán. Participante de las jornadas de mayo, luego alto secretario en la expedición militar al Norte, le llegó el primer nombramiento importante al ser designado como Secretario de Hacienda del Primer Triunvirato.

 

Le tocó más tarde asistir como diputado a las sesiones de la Asamblea de 1813, cuando tuvo la oportunidad de crear lo que hoy se conoce como Himno Nacional, lo que no le evitó estar involucrado en las ríspidas internas de aquellos días. Desde entonces, estuvo siempre en la primera plana de la política local: secretario de Pueyrredón, presidente interino tras la renuncia de Rivadavia en 1827, ministro del gobernador Dorrego en Buenos Aires y presidente del Tribunal de Justicia durante el período de Rosas, se lo conocía como hombre del federalismo, hasta que debió dar votos de confianza hacia el gobernador bonaerense, lo que no le impidió, sin embargo, buscar refugio en el vencedor de Caseros, Justo José de Urquiza.

 

El general entrerriano le entregó el gobierno bonaerense, en el que estuvo provisoriamente durante cuatro meses, ya visible en su giro político. Luego participó del Acuerdo de San Nicolás, que dio origen a la Constitución Nacional y principio de reorganización de las Provincias Unidas. Falleció pocos años después, en 1856, cuando tenía 72 años. Además del Himno Nacional, Vicente López y Planes fue autor de “El triunfo argentino”, que recuerda la victoria contra los ingleses. Éstas y otras composiciones fueron compiladas en una colección de poesías en 1824.

 

Reproducimos en esta oportunidad un texto sobre los pormenores de la composición de la letra de nuestro Himno Nacional, la incertidumbre del momento de su creación, la obra de teatro que le habría servido al autor de inspiración, y las similitudes entre nuestra canción patria y la Marsellesa, el himno nacional de Francia, que escribió Rouget de Lisle hacia fines del Siglo XVIII.

 

“La nueva y gloriosa Nación fue proclamada antes por la poesía que por los políticos o los diplomáticos”, decía con acierto el autor de esta nota, aludiendo a que la nación que se iba forjando contaba con un himno nacional más de tres años antes de la declaración de independencia.

 

Fuente: Carlos Vega, El himno nacional argentino, Buenos Aires, Eudeba, 1962, págs. 43-48.

En 1813 la Asamblea le pidió a don Vicente López y Planes las estrofas para un himno nacional. No debemos abrigar la menor duda de que la misma corporación solicitó igual concurso a fray Cayetano Rodríguez. Lo dice Vicente Fidel López, el hijo, el historiador; y lo dice porque se lo oyó al padre muchas veces. El pedido a López se le hizo el 6 de marzo, según la declaración oficial; y a partir de este momento puede seguirse la legítima narración que Lucio V. López, el nieto, escribe a base de la autobiografía del abuelo.

 

Desde el alba de la Revolución los poetas frecuentaron metros inánimes, como la silva o el hexasílabo sin cuerpo o el moderado endecasílabo. López intentó las fórmulas acentuales pálidas de las medidas cortas y esos moldes quisieron imponerle mansedumbre. Él mismo no sabía si sus pensamientos, aún confusos, sin duda avanzados, serían compartidos por sus conciudadanos. Corrían horas de gran incertidumbre: grados diversos de adhesión al rey; matices de fe en España; ideas varias sobre la emancipación total… Era necesario decir palabras exactas, aclarar y estimular conceptos indefinidos, orientar las pasiones, afirmar los rumbos invertebrados, coordinar las emociones ciudadanas, prever el destino de un pueblo. El poeta estaba doblemente contenido y desanimado, y un momento climático adverso acentuaba su laxitud. Así llegó el día 8 de mayo, en que decidió asistir a una representación teatral. Se daba esa noche un drama francés sin duda escrito por entonces para exaltar en Francia sentimientos propicios, y es muy posible que la obra haya sido la que nombra el nieto del poeta, Antonio y Cleopatra. Porque también en el mundo romano de aquellos tiempos se hablaba de la tiranía de los procónsules, de Cicerón y del partido de la libertad, del Primer Triunvirato o del advenimiento del Segundo Triunvirato, del Partido Republicano… Antonio y Cleopatra se dieron muerte cuando sus dominios perdieron la libertad. Es verosímil que el espectáculo se haya iniciado con La Marsellesa; ya diremos por qué. El drama se prestaba para incisivas alusiones a la realidad política argentina. Y aquellos lejanos hechos históricos y estas resonancias locales se desprenden con claridad de las palabras del nieto: “Todos los pasajes patrióticos del drama eran de oportunidad y se aplaudían aplicados a las cosas y a los sucesos”. Sí; a los intensos días que estaba viviendo Buenos Aires. Pero el poeta había oído el apasionado pronunciamiento del pueblo en el teatro y su posición estaba definida; además, había escuchado fogosos pasajes marciales y resonaban en su alma los metros heroicos aclamados por los espectadores. El párrafo de Lucio V. López es insustituible: … “salió del teatro con el cerebro ardiente, el corazón palpitante, el pecho henchido de inspiración. Puede decirse que el himno había nacido en aquel momento”. Lo que sigue es cosa de vértigo. Se le agolpan los versos al poeta; aprieta el paso, llega a la casa y se vuelca en las cuartillas como quien suelta brasas. No duerme. Por la mañana corre al encuentro de sus amigos; lloran sobre los versos en que amanece la Nación; los recitan en las tertulias encumbradas y los aplauden los gobernantes, la sociedad culta, los allegados. Es probable que Parera mismo haya oído entonces el nuevo himno, como dicen las tradiciones, y que lo hayan instado a ponerle música.

 

En el teatro, o fuera del teatro, es evidente para mí que don Vicente López oyó entonces La Marsellesa; y creo que nunca se han notado las concordancias de la canción francesa con el himno argentino, tanto en los versos como en la música*. También Rouget de Lisle canta a la libertad:

 

Liberté, Liberté cherie

 

Y el verso del estandarte es casi una traducción literal:

 

L’etandard sanglant est levé (Marsellesa)

Su estandarte sangriento levantan (Himno)

 

El estandarte sangriento que se levanta allá es el de “la tyranie”, y quienes lo levantan aquí son “fieros tiranos”, que provocan “a la lid más cruel”. ¿No oís bramar a esos feroces soldados? –pregunta el francés. “En nuestros brazos quieren degollar a nuestros hijos, a nuestras esposas”:

 

Entendez vous, dans les campagnes,

Mugir ces féroces soldats ?

Ils viennent jusqu’a dans nos bras

Egorger nos fils, nos compagnes.

 

Y el himno:

 

¿No los veis sobre México y Quito

Arrojarse con saña tenaz? (etc.)

¿No los veis devorando cual fieras

Todo pueblo que logran rendir?

 

El tema del “vil invasor”, que abarca la mitad del himno, es consecuencia literaria y adecuación retroactiva de los “vils despotes” austríacos a que se refiere La Marsellesa, pues vienen los invasores a hollar “tantas glorias” –que no se habían producido cuando invadieron- meses después de su derrota total. La adaptación es visible.

 

“Esos tigres sedientos de sangre” del himno son “todos esos tigres que, sin piedad”…

 

Tous ces tigres qui, sans pitié,

Déchirent le sein de leur mére…

 

Y la reacción del francés se enuncia en el estribillo: A las armas, marchemos. (Como en Jovellanos, en quien influyó La Marsellesa: “A las armas, valientes astures”):

 

Aux armes citoyens!

Marchons!

 

El valiente argentino a las armas

Corre ardiendo con brío y valor

 

dice López y Planes, que también sigue la estructura de Rouget de Lisle: una estrofa de ocho versos con un estribillo de cuatro. Sobre esta base, con las conocidas reminiscencias de Jovellanos –que le dio el metro- y con todo lo de su pueblo y suyo propio, nuestro poeta creó el formidable poema argentino en la noche del 8 al 9 de mayo de 1813

fuente: elhistoriador.com.ar

Suelta de libros en Capital Federal!!

Estándar

Suelta de libros en la Ciudad
A partir del próximo jueves se realizará una “suelta de libros” en distintas bibliotecas públicas porteñas, entre las 19 y las 22, durante las que además se sortearán más de 100 libros nuevos y los escritores Federico Andahazi, Martín Kohan y Diego Paszkowski firmarán y liberarán sus propios ejemplares. El Coro Trilce, dirigido por el maestro Néstor Andrenacci, acompañará la actividad con conciertos.
A partir del próximo jueves se realizará una “suelta de libros” en distintas bibliotecas públicas porteñas, entre las 19 y las 22, durante las que además se sortearán más de 100 libros nuevos y los escritores Federico Andahazi, Martín Kohan y Diego Paszkowski firmarán y liberarán sus propios ejemplares. El Coro Trilce, dirigido por el maestro Néstor Andrenacci, acompañará la actividad con conciertos.
El cronograma de “sueltas” es el siguiente: el próximo jueves, en la Biblioteca Ricardo Güiraldes (Talcahuano 1261, Recoleta), con Diego Paszkowski, autor de Tesis sobre un homicidio; el jueves 28 de febrero, en la Biblioteca Martín Del Barco Centenera (Venezuela 1538, Montserrat), con Federico Andahazi, autor de El libro de los placeres prohibidos; y el 7 de marzo, en la Biblioteca Manuel Gálvez (Córdoba 1558, San Nicolás), con Martín Kohan (Premio Herralde de novela).

Estándar

Interesantisimo articulo

Porciones de mundo

 

Actores, músicos, celebridades, personajes de comics, dibujos animados y todo tipo de productos que utilizamos en la vida cotidiana, convertidos en íconos, representados en pinturas y expuestos en galerías de arte. ¿Es el arte pop un arte frívolo? ¿o es que representa a una cultura que venera lo superfluo?. ¿Es la función del arte ser crítico de la realidad? Esto nos lleva a preguntarnos qué es el arte y cuál es su lugar en las sociedades modernas.

En este artículo indagaremos sobre las características del llamado arte pop, sobre sus orígenes y sobre el extravagante Andy Warhol, su mayor exponente.

Arte Pop, Pop Art, Arte Popular. Admirado por las generaciones jóvenes; es común ver estampados en remeras, bolsos, y demás productos que remiten a esta vanguardia surgida a mitad del siglo pasado. Al mismo tiempo es tildado de superficial, fácil y comercial por algunos críticos, dado a su carencia de profundidad…

Ver la entrada original 971 palabras más

Minientrada

El poeta uruguayo, que murió el 17 de mayo de 2009, donó a la Universidad toda su biblioteca personal de Madrid. Se trata de unos 6.000 ejemplares, con dedicatorias de los principales escritores del siglo XX y algunas anotaciones manuscritas del propio Benedetti sobre sus lecturas, conformando así el centro de estudios que lleva su nombre en la Universidad de Alicante.

De acuerdo al diario El País, la semana pasada, durante el proceso de revisión y catalogación de los libros, la bibliotecaria María José Giménez encontró los dos poemas manuscritos entre las páginas de un ejemplar de Insomnios y duermevelas, el poemario que escribió en Madrid tras ser operado dos veces del corazón. “Es un hallazgo de gran trascendencia”, dijo a la prensa Eva Valero, directora del Centro de Estudios Iberoamericanos Mario Benedetti. Además, desde el Instituto comprobaron que la letra manuscrita correspondía a la del uruguayo y confirmaron el carácter inédito de estos dos poemas, titulados “Esperas” y “Miedo y coraje”.

Según el matutino español, este último poema fue recitado por Benedetti en público, a sus 82 años, el 23 de abril de 2002 en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) cuando se presentó Insomnios y duermevelas, editado ese mismo año.
Previamente, este poemario había sido presentado en Montevideo, en Madrid y en Alicante. “Este itinerario permite conjeturar que posiblemente Benedetti leyó uno de esos poemas, no publicados, en Buenos Aires y luego lo llevaría dentro de uno de los ejemplares de Insomnios y duermevelas que dejaría en su biblioteca de Madrid, que luego donaría a la Universidad de Alicante”, dijo Valero.
“El miedo y el coraje son gajes del oficio/ pero si se descuidan los derrota el olvido/ El miedo se detiene a un palmo del abismo/ y el coraje no sabe qué hacer con el peligro/ El miedo no se atreve a atravesar el río/ y el coraje rechaza el mar del infinito”, se lee en el poema “Miedo y coraje”. El Centro de Estudios Mario Benedetti de la Universidad de Alicante se nutrió en buena parte gracias a la donación de la biblioteca del escritor, cuando por cuestiones de salud de su compañera, Luz, regresaron a Montevideo. El poeta visitó varias veces el campus de Alicante donde fue investido doctor honoris causa, en 1997.

PARA JEFATURAS REGIONALES Y DISTRITALES

SIC.:”Investigadores españoles hallaron los escritos entre las páginas de uno de los libros que el escritor había donado en 2006. Leelos y disfrutalos acá.

http://24con.infonews.com/conurbano/nota/80836-encuentran-dos-poemas-ineditos-de-mario-benedetti/

Ver la entrada original

Hola año laboral!

Estándar

Uf… ya paso enero y mis merecidas vacaciones se hacen rogar, me he tomado pequeños descansos pero ya estoy al ruedo, muchas novedades para este año… Buscadores! a estar atentos con sus lupas que se viene con todo el 2013.
Aqui un comentario de Liliana que lo ha enviado a nuestro mail.
La solidaridad es más que nada un acto social,
una acción que le permite al ser humano mantener y mantenerse en su naturaleza de ser social.
Debido a lo anterior es que resulta fundamental fomentar y desarrollar la solidaridad en todas sus aristas,
ya que no sólo será necesario llevar a cabo las acciones de las que se requerirá en momentos de guerra o desastres naturales,
sino que será fundamental de aplicar
cuando alguno de nuestros seres queridos,
ya sean amigos o familiares,
tengan algún problema en el que nuestra ayuda
o compañía sean un aporte para mejorar
en cierto modo la situación

feliz 2013

Imagen

feliz 2013

Bien, faltan horas para cambiar de año, pero llego la hora del balance, aunque nunca los comparto ya que son muy personales y son pocos los que verdaderamente nos conocemos en “cara libro”, Esta vez hare una excepción. Hoy almorzando con un gran amigo, llegamos a la conclusión en porcentajes de mi año, el 70% “excelente”, el 15% “se lo doy de propina al enemigo” y el 15 restante fue “de pura lucha”… pero que sería de mi si no lucho, estoy acostumbrado a pelearla todos los días, a seguir creando cosas para sobrevivir en un medio complicado pero lleno de satisfacciones. Este año se llevo lo más importante que tenia, mi papá, pero me dio a cambio un “puñado” de personas espectaculares, interesantes, gente de ley y de palabra y por eso estoy muy agradecido. “No me dejo solo” dije en algún momento y se me cruzaron mil nombres, que si leyeron este texto van a poner el dedito para arriba. Este año me dio fortaleza, para cuidar a los que están desde siempre, a esa familia que uno se arma con la vida, a esos amigos que hoy nos preguntamos… POR QUE NO BRINDAMOS COMO TODOS LOS AÑOS A LA LUZ DE LAS ESTRELLAS? DE todas formas, esa fortaleza me sirvió para ver, bendecir, compartir y alegrarme por cada uno de sus progresos. Y AMAR A CADA UNO DE ELLOS. Este año trabaje incansablemente, y proyecto uno mejor, sea dando una clase o dando una charla, o acompañando a los alumnos a sus presentaciones, o conduciendo un show. Sigo agradecido. Conocí lugares hermosos, acompañado de gente única. Engorde! (bue… no se si es malo o bueno ). Panza llena, corazón contento!!! Y ahí anclo y digo: Mi negrito esta, firme al pie del cañón con unas bolas de oro para bancarme en mi inestabilidad. Doblemente agradecido. El 2012 me potencio el talento para seguir trabajando e innovando en mi trabajo, en poder hacer que un día de la semana se convierta en una noche de revista sin pensarlo, de hacer que cada monologo o canción se transforme en algo que le hizo bien a alguien y se sienta identificado con eso. Ahí digo… “gracias… trabajo cumplido”. Y me hace tan bien saberlo.
Lo que vendrá… no lo se aun, yo elevo pongo energía en cada una de mis ideas, seguramente se darán en tiempo y forma.. Pero conociéndome se que seguire trabajando para eso.
Les deseo luz a todos, en sus ideas, en sus pensamientos, en sus vidas, a los que nos conocemos de hace mucho y a los que nos conocimos hace poquito. Que sea un gran año para todos… SALUD!